2014年2月1日(土)～5月11日(日)
ドイツの写真家、アンドレアス・グルスキーさんの日本初個展に行ってきました。知らない人だったんですが、チラシを見て「なんかすごいな」と思って、写真作品も好きだし、行ってきました。
企画展のチケットで、他のコレクション展なども見ることができるのでお得です。
冒頭の画像はチラシにも使われているもので、《99 Cent》(1999)という作品です。
大きいです。そして細かい。よく見ると、強盗しそうな人もいますが、それもアクセントなんでしょうか。撮ったままではなく、大分加工しているようですから、どこまでが実物でどこまでが仮想かがよくわかりません。
そういう感覚も含めての「作品」であり、完成品なのだと思います。
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| 《カミオカンデ (Kamiokande)》 2007年 |
岐阜県にあるニュートリノ検出装置「スーパーカミオカンデ」の内部を撮影した作品です。
《99 Cent》や他の作品もそうですが、どこの何を撮影したか、というよりも、見た感じの画面の面白さ、形の奇抜さ、配色などを重視した作品作りをしているのかなと感じました。
これも「カミオカンデ」を撮影したというより、円が均一に並んだ画面、左右対称、それを裏切る要素の人の姿、の面白さがシャープに際立った作品だと思いました。チラシやポスターにも使われているように、とてもインパクトの強い作品です。
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| 《図書館 (Library)》 1999年 |
《カミオカンデ》と似た作品ですね。左右対称の曲線、窓(のような四角)と人がアクセントですが、色とりどりの本の背表紙も絶妙なカラフルさ加減です。
この絶妙さは加工によりものかもしれません。
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| 《バーレーンⅠ (BahrainⅠ)》 2005年 |
サーキット場かどこかを撮影した作品。先にも書いたとおり、どこの何かは重要ではなく、構図や配色を重視していると思うので、見た人が「なんだろう」と思ったり、それを探るため形を丹念に眺めたりする方が、見方としてはいいのかもしれません。
写真作品ではありますが、画面構成や見方としては抽象絵画のようです。
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| 《ライン川 Ⅱ (Rhine Ⅱ)》 1999年 |
この展覧会でかなり気に入った作品です。緑の芝生と道・川・空のストライプがキリッと効いていて、でも色が淡く、光も曇っていて、気持ちよすぎない感じが良いです。空と緑のラインは切ったようにまっすぐですが、色の加減がまっすぐさを和らげているようです。
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| 《Ocean Ⅰ》 2010年 |
《Ocean Ⅱ》もありました。どちらもお気に入りの作品です。衛星写真を、丹念に加工した作品だそうです。海岸線はほとんどそのままに、海の色をより深いものにしたとのことですが、どこをどう加工したのか全くわかりません。
加工前と加工後、並べてみてみたいです。手品の種明かしみたいな感じで、そんなことしたらつまらないかもしれませんが。
作品の並びなどもグルスキーさんがこだわったところのようで、作品は大きいか小さいかどちらかだったのですが、バランスよく並んでいました。作品の大分離れたところに作品番号だけ貼ってあり、タイトルもなくキャプションも何もありませんでした。
よって出品リストを見ながら展覧会をみることになるのですが、そこは少し面倒くさかったです。
場所のみならず作品タイトルさえ、作品のそばに掲げられていなかったため、場所やものよりも、画面そのものの面白さを強調したい、見せたい、ということだったのでしょう。
いろいろとこだわりの強いアーティストなのかもしれません。
もう1つ面倒くさいことは、作品前に白線が貼ってあり、それを超えるとアラームがなるそうです。そのアラームなのか、何度も「ピンポーン」となっていて、ちょっと気になりました。
自分でも踏んでたりしてましたが、鳴ることはなく、どこまで踏み込んだらアラームが鳴るのか、試してみたい衝動に何度かかられましたが、我慢しました。
そんなこんな面倒なところは多少ありましたが、初めて見る感覚もあり、世界はこんな見方もできるんだなと思うこともできた、よい展覧会でした＾＾
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